藝術家系列展覽書畫冊設計需解讀不同展出者的特質、風格和主題，選擇元素表現於書畫冊裝幀及展覽整體規劃的相關文宣上。同時需一併考量設計延伸性，依不同型式文宣的製作條件和功能訴求，可透過調整版面編排、挑選素材搭配印刷及後加工，如燙金、壓凹、打凸、雷雕、扎型等方式變化，來傳達設計理念和展覽資訊，同時提升層次質感。
加入意研堂設計團隊是我接觸這個領域的開端，心中時常感念當初老闆康先生及主管無私地指導提點，讓我快速地掌握藝術書畫展設計上的要點，並且有機會投入中華文化總會舉辦的《傳燈》系列展，《傳燈》系列是接續《巨椽》系列之後，邀請藝術家和他的門生弟子共同展出，呈現臺灣藝術的傳承與創新。
設計發想
此篇先分享「高彩・空間・知性－李石樵的創作與傳承」，李石樵老師創作之路不斷自我挑戰，從臺灣早期寫實主義經多元探討實驗後進入前衛的抽象風格，晚年回歸本性創作高彩度的寫實作品，是臺灣最早獲得新文展「無鑑查（免審查）」資格的畫家，在臺灣美術史上佔有一席之地。
李石樵老師創作喜用高彩度的顏色，從年輕至晚期愈加明顯，看似自然的多彩色調，其實是一步步思考堆疊而成，他曾說：「形則是表達自己的理智，顏色是表達情感，生活的情感是從顏色方面來表現」，在封面設計上我以此特色切入，選用泡泡龍的加工效果凸顯〈團欒〉作品中的人物造型，搭配畫作中對比色紅與綠的視覺感，傳達其作品的個人特質。
李石樵老師的創作風格多元，一生奉獻給藝術，教學生繪畫技巧也教做人，在規劃展覽整體文宣設計時，我思考如何兼顧整體性的同時，能夠透過適切安排傳遞更多。在邀請卡設計上我延伸主視覺圖像作扎型，在光線透射下呈現光影變化，讓抽象形體更加凸顯，也呼應老師教學素描時首要強調「光線的來源」；卡片造型加上幾何分割，將老師抽象初期創作的幾何概念帶入；摺頁設計採用十字摺的方式，改選用有幾何元素的〈永劫〉作品為封面，展開則全圖呈現早期寫實風格的代表作〈市場口〉，讓觀賞者展後可作收藏或展示。
